교향곡 4번 (베토벤)
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1. 개요
베토벤의 교향곡 4번은 1806년 작곡되어 1807년에 초연된 작품이다. 이 곡은 프란츠 폰 오퍼스도르프 백작에게 헌정되었으며, 로베르트 슈만은 이를 "두 북유럽 신화의 거인 사이에 끼인 그리스의 소녀"에 비유했다. 4악장으로 구성되어 있으며, 밝고 쾌활한 분위기를 특징으로 한다. 1악장은 어두운 서주와 경쾌한 주부의 대비가 돋보이며, 2악장은 부점 리듬과 긴 선율이 특징이다. 3악장은 스케르초 악장으로, 4악장은 소나타 형식으로 구성된다. 이 교향곡은 다양한 지휘자들에 의해 수많은 음반으로 녹음되었다.
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| 교향곡 4번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 교향곡 4번 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 작품 종류 | 교향곡 |
| 조성 | 내림나장조 |
| 작품 번호 | Op. 60 |
| 작곡 시기 | 1806년 |
| 헌정 대상 | 프란츠 폰 오퍼스도르프 백작 |
| 초연 날짜 | 1807년 3월 |
| 초연 장소 | 로브코비츠의 궁전 |
| 초연 연주자 | 오케스트라, 베토벤 (지휘) |
| 출판 정보 | 1809년 (파트보), 1822년 (총보) |
| 악장 구성 | |
| 악장 수 | 4악장 |
| 1악장 | Adagio – Allegro vivace |
| 2악장 | Adagio |
| 3악장 | Allegro vivace |
| 4악장 | Allegro ma non troppo |
| 악기 편성 | |
| 악기 편성 | 플루트 1대, 오보에 2대, 클라리넷 2대 (내림나장조), 바순 2대, 호른 2대 (내림나장조), 트럼펫 2대 (내림나장조), 팀파니, 현악 5부 |
2. 배경 및 작곡
1806년 여름, 베토벤은 그의 후원자였던 리히노프스키 공작의 슐레지엔 영지에서 이 곡을 작곡하기 시작했다.[1] 프란츠 폰 오퍼스도르프 백작은 개인 오케스트라를 위해 베토벤에게 새로운 교향곡을 의뢰했고, 베토벤은 상당한 금액을 받고 작곡에 착수했다.[4]
이 곡은 실레시아 귀족 프란츠 폰 오퍼스도르프 백작에게 헌정되었다.[53] 헌사에는 "실레시아의 귀족 프란츠 폰 오퍼스도르프 백작에게"라고 적혀있다. 비록 오퍼스도르프가 처음 6개월 동안 이 작품에 대한 독점권을 지불했지만, 그의 오케스트라는 첫 공연을 하지 않았다.[54] 초연은 1807년 3월 빈에서 베토벤의 또 다른 후원자인 롭코비츠 공작의 궁전에서 열린 사적 연주회에서 《코리올란 서곡》, 《피아노 협주곡 4번》과 함께 이루어졌다.[55] 첫 번째 공개 연주회는 1808년 4월 빈의 부르크 극장에서 열렸다.[56]
이 곡은 베토벤의 교향곡 중 《1번》, 《8번》과 함께 비교적 덜 논의되는 작품이다. 로베르트 슈만은 "두 북유럽 신화의 거인(《3번》과 《5번》) 사이에 자리한 부드러운 그리스 처녀와 같다"고 비유했다.[45] 로맹 롤랑은 "인생에서 가장 밝은 날의 향기를 간직하고 있다"고 평했다.
플루트 1, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니 한 쌍, 현악 합주단으로 구성되어 있다.[10] 베토벤의 교향곡 중에서는 가장 작은 규모이다. 표준적인 2관 편성보다 플루트가 1개 적으며, 이는 빈에서 떨어진 실레시아에 저택을 가지고 있던 오펠스도르프 백작의 오케스트라 규모를 반영한 것으로 생각할 수도 있다.[47]
이 교향곡은 전 4악장으로 구성되며, 연주 시간은 약 34분이다. 1806년 여름부터 본격적인 작곡이 시작되었는데, 이 해는 라주모프스키 사중주곡집, 피아노 협주곡 4번, 바이올린 협주곡 등이 작곡된 베토벤의 창작 의욕이 왕성했던 시기이다.[44]
이 시기 베토벤은 미망인 요제피네 폰 다임 백작 부인에 대한 사랑으로 감정이 고조된 상태였으며,[2] 이는 작품에 반영되어 제1주제(1악장) 등에서 나타난다.
베토벤은 이 곡과 함께 피아노 협주곡 4번, 라주몹스키 사중주, 바이올린 협주곡, 코리올란 서곡 등도 작곡하여, 그의 창작력이 절정에 달했음을 보여준다.[4]
3. 초연, 헌정 및 출판
관현악 파트보는 1809년 3월에 출판되었지만, 총보는 1821년에야 출판되었다.[57] 펠릭스 멘델스존이 한때 소유했던 이 원고는 현재 베를린 국립도서관에 소장되어 있으며 온라인에서도 볼 수 있다.[58][50]
4. 평가
엑토르 베를리오즈는 "악보의 전체적인 성격이 생기발랄하고 쾌활하며 더없는 부드러움을 지녔다"고 평했다.[46] 로버트 심프슨은 "이 작품이 가진 기품은 처녀의 것도 그리스의 것도 아니라 거인이 훌륭한 홀가분함과 부드러움으로 편안한 체조를 해내고 있을 때의 것이다. 베토벤의 창조물에는 강철과 같은 근육이 숨겨져 있다"라고 평가하며, 베토벤 작품의 숨겨진 강인함을 언급했다.[46]
5. 악기 편성
목관 악기 금관 악기 타악기 현악 합주단 플루트 1 호른 2 팀파니 한 쌍 제1바이올린 ● 오보에 2 트럼펫 2 제2바이올린 ● 클라리넷 2 비올라 ● 바순 2 첼로 ● 콘트라베이스 ●
6. 악장 구성
로베르트 슈만은 이 곡을 "두 명의 북유럽 신화의 거인(제3번과 제5번을 의미) 사이에 끼인 그리스의 소녀"라고 표현했으며,[45] 엑토르 베를리오즈는 "악보 전체의 성격은 생생하고, 쾌활하며, 더할 나위 없는 부드러움을 가지고 있다"라고 평했다.
각 악장은 다음과 같다.6. 1. 제1악장: 아다지오 - 알레그로 비바체
소나타 형식(제시부 반복 지정 있음)으로, 어두운 분위기의 서주와 경쾌한 주부의 대비가 돋보인다. 서두의 3도 하강과 2도 상승을 반복하는 음형 진행은 5번 제1악장 제1주제의 음형 진행과 공통되어 있다(이동도법으로 읽으면 파-레-미-도-레-시-도-라, 5번은 미-도-레-시).[16]
레너드 번스타인은 이를 "미스터리한 서주로, 단조를 맴돌며, 모호하고 관련 없는 조성을 통해 가냘픈 무게를 뽐내며, 최종적인 B 장조로 정착하는 것을 꺼리는 듯하다"라고 묘사했다.[16]
조용한 서주는 38마디 길이이며, 이어서 F 화음의 포르티시모 반복이 이어지면서 악장의 주요 부분인 소나타 형식의 알레그로 비바체 제1주제로 이어진다. 조지 그로브는 이를 "그 자체로 유쾌하며, 가장 독창적인 유쾌함"이라고 묘사했다.[17]
주부에 들어가면 한바탕 뒤집혀 경쾌한 음악이 이어진다. 서주와 동기 위에 관련을 가진 두 번째 주제는 목관악기에 제시되고, 후반에는 카논풍의 서법이 보인다. 도널드 토비의 말에 따르면 제2 주제는 "바순, 오보에, 플루트 사이의 대화"이다.[18]
또, 제2주제의 제시 전부터 빈번히 제시되는 싱코페이션이 효과적으로 사용되고 있는데, 이 동기를 사용해 쓰여진 제시부 반복용의 14마디의 악절은, 베토벤의 교향곡 중 가장 길다. 2박자로 쓰여져 있는 것부터, 온음표나 2분음표의 사용이 비교적 많은 것도 특기할 만하다.
전개부에서는 조성이 먼 조인 B 장조로 향했다가 다시 으뜸조인 B으로 돌아오며, 재현부와 코다는 전형적인 고전 형식을 따른다.[18] 제시부 서두에서는 가볍게 제시되는 제1주제가, 재현부 서두에서는 강주로 재현된다고 하는 베토벤이 선호하는 구성이 취해지고 있다. 코다는 베토벤의 것으로서는 짧고 간결하다.
6. 2. 제2악장: 아다지오
제2악장은 박자의 E 장조로, 느린 론도이다. 시작 주제의 리듬 형태가 전체에 걸쳐 지속되며, 전체 악장을 뒷받침한다.
토비(Tovey)는 첫 번째 에피소드(또는 두 번째 주제)를 "훨씬 더 미묘한 멜로디"라고 칭한다.[48]
주요 주제는 정교한 변주로 돌아오고, 중간 에피소드와 변주된 주요 주제의 재등장이 뒤따르며, 이번에는 플루트가 연주한다. 규칙적인 재현부가 뒤따르고, 마지막으로 주요 주제를 언급하는 코다가 이어지며, 팀파니는 악장의 시작 부분에 나타난 리듬 주제의 마지막 모습과 함께 악장을 마무리한다.
전개부를 결여한 소나타 형식이다. 처음 부분에 제시되는 붙점 리듬이 전체에 걸쳐 나타나고 있으며, 그 위에 흐르는 호흡이 긴 선율이 특징적이다. 제2주제는 클라리넷에 의해 어딘가 슬프게 제시되며, 이것이 제1주제의 동기에 의해 지워져 재현부로 들어간다. 재현부는 정형화된 것이 아니라, 특히 제1주제부에서는 전개부의 부재를 보충하듯 극적인 표현이 들린다. 제2주제 이후는 정형화된 재현이 된다. 악장의 마지막에 나타나는 팀파니의 독주는 당시의 신기축으로서 주목받는다.[48]
6. 3. 제3악장: 알레그로 몰토 에 비바체 - 운 포코 메노 알레그로 - 템포 프리모
복합 3부 형식이다. 악보에는 "스케르초"라고 명시되어 있지 않지만, 스케르초 악장으로 간주된다. 처음부터 반복적으로 나타나는 싱코페이션이나 헤미올라가 특징적이다. 트리오에서는 목관 악기에 의한 목가적인 악상을 다룬다. 전체적으로는 트리오가 두 번 나타나는 A-B-A-B-A' 형식을 취한다.[24]
6. 4. 제4악장: 알레그로 마 논 트롭포
마지막 악장은 내림나장조 2/4 박자이다. 템포 표시는 알레그로 마 논 트로포인데, 이는 3악장과 마찬가지로 베토벤이 나중에 덧붙인 것이다. 자필 악보의 원래 템포 표시는 "알레그로"였다. 작곡가는 (붉은 분필로) "마 논 트로포" — 즉, '너무 지나치지 않게'를 덧붙였다.[25] 이 악장은 작곡가가 aufgeknöpftde (단추를 푼)라고 부른 장난기 넘치는 스타일을 특징으로 한다.[26]
그로브가 "끊임없이 움직이는"이라고 묘사한 약 340마디 연주 후, 베토벤은 주요 주제를 절반 속도로 연주하고 멈춤을 반복한 다음 마지막 포르티시모(fortissimo) 플로리쉬(flourish)를 통해 교향곡을 하이든적인 방식으로 마무리한다.[27]
소나타 형식(제시부 반복 지정 있음)이다. 제1주제는 16분 음표의 빠른 패시지로, 이 동기는 악장 전체를 지배하고 있다. 제2주제는 목관 악기, 이어서 현악기로 완만하게 제시된다. 바순에 의한 제1주제의 재현은 연주상의 난소로 알려져 있다.[48]
7. 참조 음반
- 카를로스 클라이버 지휘, 바이에른 방송 교향악단, 오르페오[38]
- 세르주 첼리비다케 지휘, 뮌헨 교향악단, EMI[38]
- 칼 뵘 지휘, 빈 관현악단, DG[38]
- 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 베를린 필하모닉 오케스트라, DG[38]
이 교향곡은 스튜디오와 콘서트 실황 공연으로 100번 이상 녹음되었다.[38] 초기 녹음은 대부분 단일 세트로 발매되었으며, 때로는 제2번 교향곡과 같은 다른 베토벤 교향곡과 함께 묶여 발매되기도 했다. 최근에는 제4번 교향곡 녹음이 베토벤 교향곡 전곡 사이클의 일부로 발매되는 경우가 많다.[38][43]
모노럴 녹음은 78rpm 디스크 또는 모노 LP 시대에 제작되었으며, 펠릭스 바인가르트너가 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘한 1933년 세트, 아르투로 토스카니니가 지휘한 BBC 심포니 오케스트라의 1939년 버전, 빌럼 멩엘베르흐, 세르게이 쿠세비츠키, 토마스 비첨이 지휘한 1940년대 녹음, 게오르그 솔티(1951)와 빌헬름 푸르트벵글러(1952)가 지휘한 1950년대 초반 녹음을 포함한다.[38][39]
1950년대 중반부터 1970년대까지의 스테레오 LP 시대의 녹음에는 오토 클렘페러(1957), 피에르 몽퇴(1959), 헤르베르트 폰 카라얀(1963), 한스 슈미트-이세르슈테트(1966)가 지휘한 녹음 등이 있다.[38][43][40]
1950년대 후반과 1960년대 초반에는 19세기 초의 진정한 연주 관행에 대한 최근의 음악학적 아이디어를 바탕으로 한 최초의 녹음이 등장했다. 헤르만 셰르헨(1958)과 르네 라이보비츠(1961)는 당시까지 불가능할 정도로 빠르다고 여겨졌던 베토벤의 메트로놈 지시를 따르려고 시도하는 교향곡 세트를 지휘했다.[41] 이러한 선구적인 노력에 이어 수십 년 동안 현재 진정한 스타일로 간주되는 공연 녹음이 이어졌으며, 종종 오래된 악기 또는 그 복제품을 사용하여 전문 앙상블이 연주하며 현대 콘서트 음높이보다 약 반음 낮게 연주했다. 제4번 교향곡의 이러한 버전을 지휘한 지휘자로는 크리스토퍼 호그우드(1986), 로저 노링턴(1988), 프란스 브뤼헨(1991), 존 엘리엇 가디너(1994) 등이 있다.[38]
더 최근에는 현대 교향악단 또는 실내악단을 지휘하는 일부 지휘자들이 전문 그룹의 관행을 어느 정도 참고하여 제4번(및 다른 베토벤 교향곡)을 녹음했다. 여기에는 니콜라우스 아르농쿠르(1992)와 찰스 매케라스(2007)가 있다.[43] BBC 라디오 3에서 2015년에 모든 녹음을 조사한 결과, 이 범주에서 가장 권장되는 버전은 취리히 톤할레 오케스트라가 다비트 진만의 지휘로 연주한 버전이었다.[42] 더 전통적인 녹음을 한 지휘자로는 레너드 번스타인(1980), 클라우디오 아바도(2000), 베르나르트 하이팅크(2006) 등이 있다.[43]
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